El Teatro Arriaga acoge dos funciones de Ama, la terrible belleza

La compañía Marie de Jongh vuelve al Teatro
Arriaga y lo hace con nuevo trabajo, escrito y dirigido por Jokin Oregi. Se trata de
Ama, la terrible belleza, una obra que mantiene la seña de identidad de la compañía,
es decir, renuncia a la utilización de la palabra. Sin embargo, este trabajo supone una
novedad importante en el planteamiento del grupo puesto que esta vez se dirige a un
público adulto (a partir de 12 años) y no a público infantil como ha hecho
habitualmente Marie de Jongh.
Ana Martínez, Javier Renobales, Anduriña Zurutuza, Jokin Oregi, Maitane
Sarralde, Joseba Uribarri y Amets Ibarra interpretan Ama, una obra que refleja
sobre el escenario la fortaleza de unas personas frágiles y asustadas. Es un canto a la
belleza épica del cuidado mutuo. Del cuidado de nuestros ancianos padres, esos que
van muriendo poco a poco, llevándose con ellos parte de nuestra propia vida.
Ama es una obra de emociones fuertes rescatadas de lo cotidiano, donde se
entremezcla lo prosaico con lo fantástico, lo mágico con el recuerdo, el arte y la risa, lo
absurdo y lo trágico.
Ama es una historia de super-anti-héroes de lo cotidiano. Hay que asumir lo “terrible”,
la cruda realidad a la que te tienes que enfrentar si aspiras a no volverte loco.
Descubrimos belleza en lo terrible, y si hay belleza, hay esperanza de felicidad.
Un aspecto a destacar en este proyecto es que la compañía ha decidido emplear la
máscara-cero, máscara que va más allá de la neutra, o más acá, según se mire, ya
que carece de cualquier rasgo que la humanice. Su utilización abre todo un universo
poético que se plasma en la forma y el contenido del proyecto. En cierto modo, esa
máscara sitúa a los personajes al borde del abismo, al borde de la “deshumanización”,
algo atractivo puesto que, en cierta manera, todos vivimos en esa delgada y frágil
frontera. Así, caminamos durante todo el espectáculo sobre esta delgada línea, siendo
a veces difícil discernir en qué lado de la frontera estamos.