Santurtzi será protagonista desde el próximo 26 de octubre, y durante un mes, de todo el esplendor de las artes escénicas, en la celebración de la edición XLIV de su Festival Internacional de Teatro. Se trata de una cita más que arraigada en el calendario cultural, no solo en el municipio, sino en toda Bizkaia, con un total de 21 espectáculos que se desarrollarán sobre las tablas del Serantes Kultur Aretoa, con la novedad que dos de las mencionadas se llevarán a cabo a la calle.
“Este año presentamos un cartel con 21 obras muy diferentes en el que se mezclan humor, memoria, música y poesía de la mano de nuevos talentos y figuras consolidadas del teatro; sin olvidarnos de la gran oferta que esto supone para el deleite de la ciudadanía”, ha comentado en rueda de prensa la alcaldesa de Santurtzi, Karmele Tubilla:
darán color al Serantes Kultur Aretoa durante un mes en el que se desarrollará una amplia agenda con importantes títulos y reconocidas actrices y actores.
La cita comenzará el 26 de octubre con “Fake reality”, dirigido al público joven. Un espectáculo que aborda el universo adolescente, donde la vulnerabilidad y el miedo “perrean” con la soberbia y la ira, interpretado por tres jovencísimas y excelentes actrices. Este contará con dos sesiones, una matinal en la que participará alumnado de los centros del municipio y otro en horario de tarde.
Un día después, el día 27, se podrá disfrutar de un espectáculo que cuenta con el premio FETEN 2023 en el que el montaje de Leandre Ribera, uno de los clowns más premiados e internacionales, provocará con su nueva troupe locura y risas, con su espectáculo “N’ImPorte quoi”. Cargado de poesía, sin palabras, ni límites, e inspirado en el cine mudo, el mimo, el gesto y el absurdo.
El 3 de noviembre, se podrá disfrutar de “Vive Molière”, una selección desternillante de las grandes escenas de las mejores piezas dramáticas del dramaturgo, con el hilo conductor de su propia vida, interpretadas por un elenco fresco y joven con música en directo.
El espectáculo “Las que fueron silencio” (4 de noviembre) de la joven compañía vasca Marea Teatro, homenajeará a las mujeres represaliadas en cárceles por sus ideas políticas durante el franquismo, mujeres a las que se les intentó arrebatar la libertad y la dignidad, y a todas las personas que tuvieron que vivir en silencio.
Con imaginación y humor, Roi Borrallas presenta el día 5 de noviembre «Solo”, la trastienda de un artista, sus ideas y locuras. Premio ZIRKÓLIKA 2022 Mejor Espectáculo de Payasos/as; -Premio FETEN 2023 a la Mejor Interpretación Masculina.
El 10 de noviembre será el turno de “El beso de la mujer araña”, basado en el clásico argentino escrito por Manuel Puig, protagonizada por Eusebio Poncela e Igor Yebra. Molina y Valentín son compañeros de celda. Eusebio Poncela encarna a Molina, una mujer en un cuerpo de hombre, encerrado por seducir a un menor. Igor Yebra, representa a Valentín, un activista político, que quiere cambiar el mundo torturado durante los interrogatorios. Una historia prohibida que saca a la luz la necesidad de amar del ser humano.
Continuaremos el 11 de noviembre con “La infamia”, ganadora de un MAX a mejor actriz ex aequo para Marina Salas y Marta Nieto. Nace a partir de la novela autobiográfica “Memorias de una infamia”, donde se retrata el secuestro que sufrió la periodista y activista Lydia Cacho y el modus operandi de un gobierno cómplice de la corrupción y la violencia.
Después del gran éxito de «En tierra extraña», el autor y director Juan Carlos Rubio vuelve aunar fuerzas con el compositor y director musical Julio Awad para dar forma a la segunda parte de una trilogía “El novio de España”, que en esta ocasión nos traslada al año 1952 y al conflicto de todos aquellos exiliados políticos tras la Guerra Civil española que no podían regresar a su tierra. Luis Mariano y Carmen Sevilla, su vida, su relación y un secreto que cambió sus vidas. Opereta, copla, cuplés y canción popular en directo, y una puesta en escena espectacular el 12 de noviembre.
El 16 de noviembre aterrizará “Las guerras de nuestros antepasados”, una obra que defiende la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida, basada en la novela homónima de Miguel Delibes.
El próximo será “Lectura fácil” una bomba para reventar el concepto de discapacidad y reivindicar el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo. Se trata de una excelente adaptación llevada al teatro por Alberto San Juan, cuyo origen es la novela homónima de Cristina Morales, Premio Nacional de Narrativa 2019 y Premio Heraldo de Novela 2018.
El 19 de noviembre se contará con el estreno en el estado del último trabajo de la compañía portuguesa Companhia do Chapitô: “Julio César”, entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia. Inspirado en el imaginario popular de las representaciones de Roma y de la notable figura que fue Julio César, explora las inconsistencias históricas, tomándose libertades en el tratamiento de hechos documentados – con la falta de rigor que caracteriza a esta compañía.
Albert Boadella dirige a Ramón Fontseré y al elenco de Els Joglars diez años más tarde de su último proyecto juntos y presentan el 24 de noviembre “El rey que fue”. Se trata de un espectáculo entre lo humorístico y lo trágico, rememorando la vida de Juan Carlos I y los momentos y situaciones que, a lo largo de los años, le han llevado al exilio y a la soledad.
El 25 de noviembre Ramón Barea dirige e interpreta “La lucha por la vida” un trabajo con visos brechtianos a partir de la obra de Pío Baroja.
Y, por último, el 26 de noviembre se finalizará el festival con “Ciudades (arquitecturas en movimiento)” una pieza que se construye a través del cuerpo, la voz, la música en directo y la manipulación de objetos. La historia de una ciudad imaginaria, una ciudad posible que acoge a todas las ciudades del mundo.
El festival sale a la calle
En esta nueva edición, 2 compañías vascas: Kolektivo Konika, 6 mujeres artistas y acróbatas; y Trapu Zaharra, llevarán a la calle el Festival. Por su parte, Kolektivo Konika escenificará el espectáculo de circo: “Nire sudur punta” el 27 de octubre; y Trapuzaharra con “¡Dale, Ramón!” el 18 de noviembre, su nuevo hilarante “artefacto”, galardonado como Mejor espectáculo de Euskadi en la Umore Azoka 2023.
Estos espectáculos serán de carácter gratuito y se representarán en la zona peatonal del parque de Santurtzi (en caso lluvia se realizan en el Parque Gernika).
Obras sensacionales dirigidos al público familiar:
El clown Marcel Gross hará reír al público el 29 de octubre con su nuevo trabajo: “Mi pequeño universo” mejor espectáculo infantil en la Feria de Artes Escénicas de Ciudad Rodrigo 2023, ha sido Mención especial del público al MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL/FAMILIAR en la Feria de Artes Escénicas de Ciudad Rodrigo 2023.
El día 5 de noviembre, Gorakada presenta en euskera: “Kelonia eta Itsasoa”, una historia tierna y divertida contada entre los bastidores de un teatro, hilada a través de la música en directo y el teatro de objetos.
El 26 de noviembre, la compañía La Pera Limonera ofrecerá “Un traje nuevo para el emperador”, la más divertida y disparatada versión de uno de los clásicos de Hans Christian Andersen y que fue PREMIO FETEN 2023 a la Mejor Dramaturgia.
Espectáculos en euskera
El festival ofrecerá varios espectáculos en euskera: “Hobe Ixilik”(9/11) con Ramon Agirre, Amaia Lizarralde; y “Kortxoaren dilema” (23/11), el último trabajo de Tartean, dirigido por Patxo Telleria, un thriller de enredo e intriga política, un divertido juego teatral sobre ética, coherencia, traición y venganzas.
Como en ediciones anteriores se contará con un abono para todos los espectáculos (excepto los infantiles y los espectáculos en euskera) con un precio de 125 euros el abono general y 110 euros para los socios y socias, que se podrán comprar únicamente en la taquilla, a partir de hoy, 3 de octubre a las 17:30.
Las entradas generales, se podrán adquirir desde el miércoles, 4 de octubre, a las 17:30, tanto en la taquilla como en la web del Serantes Kultur Aretoa www.serantes.com.
